Progressive Rock

Ende der Sechzigerjahre schufen Instrumente wie Mellotron und Synthesizer neue Moglichkeiten fur ambitionierte Soundtuftler. Bands wie Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer oder King Crimson machten sich daraufhin ans Werk, die bestehenden Grenzen der Rockmusik hinter sich zu lassen: Die Drei-Minuten-Single, die fruher uber Erfolg oder Misserfolg einer Band entschied, hatte ausgedient und wurde abgelost von Konzeptalben mit klassisch beeinflusster Musik, bedeutungsschweren Texten und aufwendig gestalteten Klappcovern. Und auch die typischen Poprock-Themen wie Liebe, Sehnsucht, Einsamkeit waren passe. Im Progressive Rock ging es um Groeres: mythische Mischwesen aus Mensch und Maschine, dystopische Sci-Fi-Szenarien, Fantasy-Epen oder historische Ereignisse. Prog wurde zur Religion all jener Musikfans, die mehr als einen Soundtrack zum Tanzen oder Kssen suchten und lieber stundenlang ber kryptische Texte grbelten, die von Roger Dean oder H.R. Giger phantasievoll designte Plattencover nach geheimen Botschaften absuchten und das musikalische Knnen groer Instrumentalisten wie Rick Wakeman, Steve Hackett oder Keith Emerson zu schtzen wussten. Sie kmmerte es nicht, dass wenig spter Punk zum Angriff auf die Gigantomanie blies, die mit den bombastischen Kulissen, den ausgefallenen Kostmen und der ausgefeilten Bhnentechnik des Progressive Rock einherging - sie hielten dem Sound die Treue, der Mike Oldfield zum Superstar gemacht und Pink Floyd den Weg zur Weltkarriere geebnet hatte. Fr sie schrieb David Weigel dieses Buch - die lngst berfllige Wrdigung einer oft geschmhten, aber dennoch leidenschaftlich geliebten Musikrichtung, die mit Bands wie Marillion, Porcupine Tree oder Dream Theater auch spter noch erfolgreiche Vertreter hervorbrachte. Weigel gelingt es vorzglich, der Ernsthaftigkeit des Genres gerecht zu werden und gleichzeitig stilsicher, kritisch und mit liebevoller Ironie seine Exzesse und Absurditten zu beleuchten.